泛靈腹語─ 吳耿禎展

《泛靈腹語》以此詩作為題語，為展覽揭開詩意的扉頁：試想像此刻你身處古老的原始森林，高山、河川、卵石、月光、南風皆有靈魂，似在跟你喁喁細語。在那個沒有文字的時空，圖騰就是人們直觀世界的語言，上至風雨雷電，下至飛鳥走獸，各具有象徵意義，編織出一個泛靈的奇妙世界，表現人類對自然的敬畏、對祖先的崇拜，而萬物彷彿可以與人類互相感應。對世界的未知，構成了對世界的想像，這就是圖騰的藝術特色。吳耿禎的《泛靈腹語》重塑部落圖騰，引領觀者進入遠古神秘的國度。
（圖1：IG@bookjunkie）

吳耿禎是近年活躍於藝術界的青年藝術家，雖以剪紙創作聞名卻不以此為限，經常跨足不同的創作形態如繪畫、攝影、裝置、錄像、行為藝術等。吳耿禎致力將傳統民間藝術剪紙轉化為當代藝術，令作品突破平面的空間，並寄託著生活經驗與人文關懷。吳耿禎的剪紙藝術也像一部可以穿梭古今的時光機器，遠古的神話領域彷彿是他嚮往的世界，繼2013年《神話，符號樹，和失蹤的動物們》以神話的符號呈現文化差異、2018年《篝火合歌》從南島文化探討人類民族中的神話共通性，這次展出的《泛靈腹語》還原太古質樸的神秘感，邀請觀者想像文明初始狀態。
（圖2：IG@cinnamon0727）

《泛靈腹語》展覽以剪紙為主要藝術呈現方式，展場多處佈置人形剪影作品，以「人」作為核心意象，象徵宇宙中心的本源。人形剪紙線條簡潔、呈流暢曲線，勾勒出豐腴的母體，呈現部落的母性。其中垂吊於展場中央的三幅巨型棉麻布，以剪紙與編織、結合拼貼手法，重構遠古巫儀，編織的線條結合色塊，突顯儀典進行的律動與歡慶氣息。此外不少作品更讓「人」與「物」（山河、花果、器物）相連或疊影，藉此呈現出泛靈世界物我感知的狀態，〈篝火- 編織〉系列更在這種作法之上，運用古老的研究史料為紙材，彷彿寄寓神話的生命力在史料中重生。
（ 圖3：IG@jamwujam）

值得細心欣賞的是，吳耿禎在佈展時以場地池上穀倉藝術館構思，觀者從建築物的暗室、天頂間接光、透光廊道等，也可以欣賞剪紙藝術與空間的光影對話，以及走進不同裝置築成的神話之旅。